Medoto Kodály

Zoltan Kodály fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista húngaro de gran trascendencia. Se basó en la música campesina, la cual, según el autor, es conveniente que se comience a introducir en los ambientes familiares de los niños. El valor de Kodály se cifra fundamentalmente en su labor musicológica realizada en la doble vertiente de la investigación folclórica y de la pedagógica.
Su método parte del principio de que "la música no se entiende como entidad abstracta, sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento)".
Podríamos resumir su método en los principios siguientes:
-La música es tan necesaria como el aire.
-Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños.
-La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.
-Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.
-Lograr una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del currículo.
Su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.

Con la fononimia, pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus nombres respectivos.
Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier melodía representada en una sola línea desde el punto de la escritura musical. Esta línea representa el pentagrama convencional y en ella estarán colocadas las diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estarían completos ya que sólo aparecería la primera letra del nombre correspondiente.
Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonación, da igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá transportar a la tesitura más cómoda del intérprete.

"LA GALLINITA CIEGA"

Antes de nada nos gustaría contextualizar un poco la situación en la cual nos encontramos, este semestre estamos llevando a cabo un trabajo de investigación sobre el juego tradicional de la Gallinita ciega. Para la realización del trabajo hemos utilizado diversas fuentes, aunque nos gustaría aclarar que esta actividad destaca por ser una actividad de carácter  multidisciplinar y de tipo globalizadora porque tanto en la asignatura de plástica como en la de música estamos llevando a cabo el mismo trabajo pero en sus respectivas áreas.

Para presentar este trabajo ante los demás compañeros hemos diseñado de forma paulatina a lo largo de todas las sesiones de plástica, un antifaz y en algunas sesiones de música hemos elegido una composición y hemos acordado una coreografía para representar la obra el día 4 de mayo en la sala de didáctica de música.

Respecto al área musical, nos gustaría aclarar cual es la pieza que hemos elegido. La pieza musical se titula “MINUITE AND BADINEIRE”, la cual pertenece al compositor Johann Sebastian Bach. Hemos elegido esta obra porque uno de los requisitos que teníamos a la hora de elegir una composición, era fijarnos en la época en la cual aparecía representado el cuadro de la “Gallinita ciega” de Goya. Como esta obra pertenece al S. XVII, y esta época es conocida como la etapa del Barroco, hemos elegido a este compositor por pertenecer a dicha etapa.

Si analizamos un poco la obra podemos conocer varios datos:

-          La Badinerie  de la Suite BWV 1067 está escrita para flauta travesera solista y orquesta de cuerda, formada por violines primeros y segundos, violas y bajo continuo.

-          La Suite nº 2 es la única de las cuatro que compuso Bach que está escrita en una tonalidad menor. En ella la cuerda se opone a la flauta en una especie de concierto, aunque su forma no es todavía en  tres movimientos, característica de períodos posteriores.

-          La flauta es tratada como instrumento solista en la parte central de la obertura, en el segundo couplet de la gavota, que tiene forma de rondó, en el double de la polonesa, donde efectúa un adorno superpuesto a la melodía, y en la Badinerie con la que finaliza la Suite.

                                 https://www.youtube.com/watch?v=DRyP-c6naLk

Después de conocer estos datos queremos aclarar que para la representación hemos recortado la duración de la obra, destacando lo que más nos ha llamado la atención de la obra: la variedad de instrumentos que podemos percibir en la composición en tan poco tiempo.

Una pequeña anécdota de grupo ha sido que la melodía nos ha recordado a los bailes de Vencia, así que la coreografía que hemos construido tiene muchos pasos típicos de los bailes de esa ciudad.

Con respecto a la coreografía podemos decir que se trata de un baile en grupo, inspirado en los bailes que se realizan en los carnavales de máscaras de Venecia. El baile comienza con dos filas, una enfrente de otra en las que se encuentran tres parejas. A medida que va sonando la obra las parejas van cambiando de posición, cruzándose una vez mientras se dan tres golpes al suelo con los pies. A continuación, todos los integrantes del grupo se agachan con los brazos, se juntan las manos con los compañeros que tenemos enfrente, una con cada mano, y luego damos una palmada final con las dos manos a la vez.  A continuación la pareja que se encuentra en el centro se une formando un arco y las demás forman una fila, y al ritmo de la música pasan por debajo del arco, y volvemos a comenzar.

Esta serie de pasos sencillos que hemos descrito anteriormente han surgido de nuestra imaginación y de las imágenes que tenemos respecto al carnaval de Venecia y de la época del Barroco, lo cual nos  ha sido de gran ayuda para desarrollar nuestra coreografía.

La importancia de trabajar el sonido y el silencio en Educación Infantil.

En este post queremos explicar la gran importancia que tiene trabajar el sonido y el silencio en la educación infantil. Cabe decir que los sonidos están presente en nuestra realidad, como por ejemplo: en la casa, el colegio, la calle, el campo… Por tanto, estos sonidos están relacionados a situaciones, contextos, épocas, etc.

El niño desde muy pequeño recibe estímulos sonoros del mundo que le rodea, que posteriormente los irá elaborando e integrando en su conciencia. Estos estímulos los reciben mediante diversos medios, como pueden ser: movimiento, gestos, lenguaje… que luego irán evolucionando en los primeros años de vida. Para que esto se produzca, es imprescindible la utilización de los sentidos, como son la vista, el oído y el tacto.  

Los niños desde que son pequeños buscan con la mirada el sonido que van recibiendo, rechazan otros tipos de sonidos o ruidos, reconocen melodía o canciones de su entorno cotidiano, ejercitan su memoria auditiva y son capaces de reproducir lo que han escuchado.

El silencio es la ausencia total del sonido, aunque debemos tener en cuenta que el silencio absoluto nunca llegará a producirse, ya que estamos rodeados de algún tipo de sonido. En la educación musical, el silencio nos permite llevar a cabo una interrupción más o menos prolongada mediante la utilización de sonidos, instrumentos o canto.

A continuación se muestran una serie de actividades muy interesantes para trabajar el sonido y el silencio en el aula de educación infantil:

- Bailar al ritmo de diferentes tipos de música y al parar convertirse en estatuas.

- Estar en silencio y hablar cada vez un poco más alto, luego ir bajando el tono de la voz para llegar otra vez al silencio.

- Reconocer sonidos producidos por animales; como por ejemplo gato, perro, gallina… u objetos cotidianos como puerta, silbato, etc.

- Identificar sonidos del entorno cercano y familiar, sonidos de instrumentos y reproducirlos.

- Cantar canciones o recitar poesías donde una frase se diga en voz alta y otra en voz bajita.

Estas actividades no solo tienen como objetivo trabajar el sonido y el silencio sino también trabajar la intensidad, el volumen, el movimiento, la memoria auditiva, el reconocimiento de instrumentos musicales, etc. 

Como conclusión, podemos decir que es muy importante utilizar el sonido y el silencio en la etapa de educación infantil, ya que ejercita la memoria, la atención, los reflejos auditivos,  etc. También permite desarrollar las capacidades expresivas y motrices de los niños, favoreciendo sus capacidades imaginativas y creativas.

Juegos Musicales- Musicogramas

Musicograma "Primavera de Vivaldi"

Una actividad que se puede llevar a cabo en Educación Infantil y nos parece muy interesante para esta edades es enseñarles a los niños/as a seguir un musicograma y aprender a interpretarlo. 

La actividad que vamos a explicar a continuación fue llevada a cabo por nosotras en la clase de dinámica de música y nuestra experiencia fue muy satisfactoria.

Nuestra actividad tenía como base un músicograma sobre la Primavera de Vivaldi. Antes de comenzar la actividad es muy importante mostrar el musicograma que vamos a utilizar e interpretarlo primero nosotras para que se familiarizarán con las distintas frases de la canción. Utilizamos como referencia el siguiente vídeo:

Una vez que interpretamos nosotras el musicograma y siguiendo con una batuta las distintas frases, pasamos a explicar los que íbamos a hacer a continuación.
Cada una de nosotras elaboró el dibujo de cada una de las partes de la canción y el musicograma en papel.

 Mostrado el material a los compañeros, les explicamos que íbamos a formar diferentes grupos de 3 o 4 personas. Estos grupos irían encabezados por una de nosotras que tenían en sus manos el dibujo de la parte que les tocaría a su grupo interpretar. Una vez que se formaron los grupos, les explicamos que cuando la parte que a cada uno le había tocado sonaba tenían que moverse por el espacio, realizando el movimiento que indicaba el encargado del  grupo.  

Los objetivos de esta actividad son: 

• Discriminar las diferentes partes de la melodía.
• Descubrir el gusto por la música clásica.
• Relacionar los diferentes elementos del entorno con la música.
• Aprender a interpretar un musicograma.
• Coordinar los movimientos con la melodía.
• Disfrutar de la música.
• Participar con sus compañeros en la interpretación del musicograma.

En relación con las áreas del currículo, con está actividad se puede trabajar perfectamente las tres áreas.

1. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal.

Esta área se ve reflejada cuando el niño/a realiza los movimientos que se indican. El niño/a cuando realiza los diferentes movimientos esta trabajando nociones como arriba-abajo, derecha-izquierda... y utiliza las diferentes partes de su cuerpo.

2. Conocimiento del entorno, 

Esta área se trabaja a la hora de relacionar los diferentes objetos de la naturaleza (río, pájaros, flores...) con la música.

3. Lenguajes: comunicación y representación, 

Y por último, esta área está presente porque los niños y niñas tienen que expresarse y representar la música a través del movimiento y la música. Utilizan el lenguaje corporal y musical.

Por último, los criterios que se podrían utilizar para evaluar esta actividad podría ser el interés que muestre el niño/a por la música y la actividad en general, su implicación en la actividad y sus ganas por aprender.

Beneficios de la Musica Infantil

Aquí os dejamos este vídeo, en donde se habla de los beneficios que aportan los juegos musicales y la música en Educación Infantil. Es un vídeo que hace reflexionar y valorar la importancia que tiene la música en las aulas de infantil y en la propia vida del niño/a. Esperamos que os guste. 

¡Un saludo! Hasta la próxima. :) 

DESARROLLO MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL

La música cada vez más, está siendo introducida en las aulas de educación infantil debido a la gran importancia que tiene en el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz. Como podemos ver, fomenta el desarrollo de muchos aspectos claves del desarrollo infantil.

También, la etapa de alfabetización del niño se ve mucho más estimulada gracias a las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, acompañadas  de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra.

Varias investigaciones coinciden en el efecto positivo que tiene la música con respecto al desarrollo cerebral de los más pequeños, activa la corteza cerebral concretamente las zonas frontal y occipital, implicadas en el procesamiento espacio-temporal.

La música provoca en los más pequeños aspectos como el aumento de la capacidad de memoria, atención y concentración, mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos, ayuda a los pequeños a expresarse, estimula la creatividad y la imaginación infantil, estimula el desarrollo integral del niño etc…

Como conclusión, destacar el papel que tiene la música en el proceso de enseñanza y aprendizaje de los alumnos, por lo tanto es muy importante conocer los alcances y beneficios que derivan del empleo de la música como parte importante de la educación integral del menor.

Experiencia de juego musical en infantil de 0 a 3 años.

" A comerse el huevo"

Edad: 1 a 3 años.

Objetivos: Saber el nombre de los dedos.

Tipo de juego: Memorial, simbólico.

Ubicación: Exterior e interior: El patio, la alfombra del aula.

Desarrollo: El/la educador/a contará a los niños que estarán sentados en el suelo, un breve cuento musical usando como personajes a los dedos de la mano. Mientras lo cuente irá señalando sus dedos y a su vez los niños también tendrán que hacerlo. Cuento: “El meñique fue a por leña, el anular puso la sartén, el corazón lo frió, el índice le echó la sal y el pulgar gordito se lo comió”. Al terminar hacemos cosquillas en la palma de la mano del niño que tenemos al lado.

Nº de participantes: 2 a 16 niños.

Duración: 5 a 10 minutos.

Capacidades que se desarrollan: Memoria, lenguaje, afectividad, coordinación motora.

Variaciones: También se puede hacer cosquillas en otra parte del cuerpo o se pueden utilizar diferentes instrumentos para  reconocer cada uno los dedos de las manos.

Publicado por: Patricia Piñero Peinado.