Medoto Kodály

Zoltan Kodály fue un compositor, gran pedagogo, musicólogo y folclorista húngaro de gran trascendencia. Se basó en la música campesina, la cual, según el autor, es conveniente que se comience a introducir en los ambientes familiares de los niños. El valor de Kodály se cifra fundamentalmente en su labor musicológica realizada en la doble vertiente de la investigación folclórica y de la pedagógica.
Su método parte del principio de que "la música no se entiende como entidad abstracta, sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento)".
Podríamos resumir su método en los principios siguientes:
-La música es tan necesaria como el aire.
-Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños.
-La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.
-Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.
-Lograr una educación musical para todos, considerando la música en igualdad con otras materias del currículo.
Su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las sílabas rítmicas, Kodaly pretende relacionar a cada figura y su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes fórmulas rítmicas y su contexto global.

Con la fononimia, pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus nombres respectivos.
Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier melodía representada en una sola línea desde el punto de la escritura musical. Esta línea representa el pentagrama convencional y en ella estarán colocadas las diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no estarían completos ya que sólo aparecería la primera letra del nombre correspondiente.
Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonación, da igual la tonalidad en que se encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá transportar a la tesitura más cómoda del intérprete.

"LA GALLINITA CIEGA"

Antes de nada nos gustaría contextualizar un poco la situación en la cual nos encontramos, este semestre estamos llevando a cabo un trabajo de investigación sobre el juego tradicional de la Gallinita ciega. Para la realización del trabajo hemos utilizado diversas fuentes, aunque nos gustaría aclarar que esta actividad destaca por ser una actividad de carácter  multidisciplinar y de tipo globalizadora porque tanto en la asignatura de plástica como en la de música estamos llevando a cabo el mismo trabajo pero en sus respectivas áreas.

Para presentar este trabajo ante los demás compañeros hemos diseñado de forma paulatina a lo largo de todas las sesiones de plástica, un antifaz y en algunas sesiones de música hemos elegido una composición y hemos acordado una coreografía para representar la obra el día 4 de mayo en la sala de didáctica de música.

Respecto al área musical, nos gustaría aclarar cual es la pieza que hemos elegido. La pieza musical se titula “MINUITE AND BADINEIRE”, la cual pertenece al compositor Johann Sebastian Bach. Hemos elegido esta obra porque uno de los requisitos que teníamos a la hora de elegir una composición, era fijarnos en la época en la cual aparecía representado el cuadro de la “Gallinita ciega” de Goya. Como esta obra pertenece al S. XVII, y esta época es conocida como la etapa del Barroco, hemos elegido a este compositor por pertenecer a dicha etapa.

Si analizamos un poco la obra podemos conocer varios datos:

-          La Badinerie  de la Suite BWV 1067 está escrita para flauta travesera solista y orquesta de cuerda, formada por violines primeros y segundos, violas y bajo continuo.

-          La Suite nº 2 es la única de las cuatro que compuso Bach que está escrita en una tonalidad menor. En ella la cuerda se opone a la flauta en una especie de concierto, aunque su forma no es todavía en  tres movimientos, característica de períodos posteriores.

-          La flauta es tratada como instrumento solista en la parte central de la obertura, en el segundo couplet de la gavota, que tiene forma de rondó, en el double de la polonesa, donde efectúa un adorno superpuesto a la melodía, y en la Badinerie con la que finaliza la Suite.

                                 https://www.youtube.com/watch?v=DRyP-c6naLk

Después de conocer estos datos queremos aclarar que para la representación hemos recortado la duración de la obra, destacando lo que más nos ha llamado la atención de la obra: la variedad de instrumentos que podemos percibir en la composición en tan poco tiempo.

Una pequeña anécdota de grupo ha sido que la melodía nos ha recordado a los bailes de Vencia, así que la coreografía que hemos construido tiene muchos pasos típicos de los bailes de esa ciudad.

Con respecto a la coreografía podemos decir que se trata de un baile en grupo, inspirado en los bailes que se realizan en los carnavales de máscaras de Venecia. El baile comienza con dos filas, una enfrente de otra en las que se encuentran tres parejas. A medida que va sonando la obra las parejas van cambiando de posición, cruzándose una vez mientras se dan tres golpes al suelo con los pies. A continuación, todos los integrantes del grupo se agachan con los brazos, se juntan las manos con los compañeros que tenemos enfrente, una con cada mano, y luego damos una palmada final con las dos manos a la vez.  A continuación la pareja que se encuentra en el centro se une formando un arco y las demás forman una fila, y al ritmo de la música pasan por debajo del arco, y volvemos a comenzar.

Esta serie de pasos sencillos que hemos descrito anteriormente han surgido de nuestra imaginación y de las imágenes que tenemos respecto al carnaval de Venecia y de la época del Barroco, lo cual nos  ha sido de gran ayuda para desarrollar nuestra coreografía.

La importancia de trabajar el sonido y el silencio en Educación Infantil.

En este post queremos explicar la gran importancia que tiene trabajar el sonido y el silencio en la educación infantil. Cabe decir que los sonidos están presente en nuestra realidad, como por ejemplo: en la casa, el colegio, la calle, el campo… Por tanto, estos sonidos están relacionados a situaciones, contextos, épocas, etc.

El niño desde muy pequeño recibe estímulos sonoros del mundo que le rodea, que posteriormente los irá elaborando e integrando en su conciencia. Estos estímulos los reciben mediante diversos medios, como pueden ser: movimiento, gestos, lenguaje… que luego irán evolucionando en los primeros años de vida. Para que esto se produzca, es imprescindible la utilización de los sentidos, como son la vista, el oído y el tacto.  

Los niños desde que son pequeños buscan con la mirada el sonido que van recibiendo, rechazan otros tipos de sonidos o ruidos, reconocen melodía o canciones de su entorno cotidiano, ejercitan su memoria auditiva y son capaces de reproducir lo que han escuchado.

El silencio es la ausencia total del sonido, aunque debemos tener en cuenta que el silencio absoluto nunca llegará a producirse, ya que estamos rodeados de algún tipo de sonido. En la educación musical, el silencio nos permite llevar a cabo una interrupción más o menos prolongada mediante la utilización de sonidos, instrumentos o canto.

A continuación se muestran una serie de actividades muy interesantes para trabajar el sonido y el silencio en el aula de educación infantil:

- Bailar al ritmo de diferentes tipos de música y al parar convertirse en estatuas.

- Estar en silencio y hablar cada vez un poco más alto, luego ir bajando el tono de la voz para llegar otra vez al silencio.

- Reconocer sonidos producidos por animales; como por ejemplo gato, perro, gallina… u objetos cotidianos como puerta, silbato, etc.

- Identificar sonidos del entorno cercano y familiar, sonidos de instrumentos y reproducirlos.

- Cantar canciones o recitar poesías donde una frase se diga en voz alta y otra en voz bajita.

Estas actividades no solo tienen como objetivo trabajar el sonido y el silencio sino también trabajar la intensidad, el volumen, el movimiento, la memoria auditiva, el reconocimiento de instrumentos musicales, etc. 

Como conclusión, podemos decir que es muy importante utilizar el sonido y el silencio en la etapa de educación infantil, ya que ejercita la memoria, la atención, los reflejos auditivos,  etc. También permite desarrollar las capacidades expresivas y motrices de los niños, favoreciendo sus capacidades imaginativas y creativas.

Juegos Musicales- Musicogramas

Musicograma "Primavera de Vivaldi"

Una actividad que se puede llevar a cabo en Educación Infantil y nos parece muy interesante para esta edades es enseñarles a los niños/as a seguir un musicograma y aprender a interpretarlo. 

La actividad que vamos a explicar a continuación fue llevada a cabo por nosotras en la clase de dinámica de música y nuestra experiencia fue muy satisfactoria.

Nuestra actividad tenía como base un músicograma sobre la Primavera de Vivaldi. Antes de comenzar la actividad es muy importante mostrar el musicograma que vamos a utilizar e interpretarlo primero nosotras para que se familiarizarán con las distintas frases de la canción. Utilizamos como referencia el siguiente vídeo:

Una vez que interpretamos nosotras el musicograma y siguiendo con una batuta las distintas frases, pasamos a explicar los que íbamos a hacer a continuación.
Cada una de nosotras elaboró el dibujo de cada una de las partes de la canción y el musicograma en papel.

 Mostrado el material a los compañeros, les explicamos que íbamos a formar diferentes grupos de 3 o 4 personas. Estos grupos irían encabezados por una de nosotras que tenían en sus manos el dibujo de la parte que les tocaría a su grupo interpretar. Una vez que se formaron los grupos, les explicamos que cuando la parte que a cada uno le había tocado sonaba tenían que moverse por el espacio, realizando el movimiento que indicaba el encargado del  grupo.  

Los objetivos de esta actividad son: 

• Discriminar las diferentes partes de la melodía.
• Descubrir el gusto por la música clásica.
• Relacionar los diferentes elementos del entorno con la música.
• Aprender a interpretar un musicograma.
• Coordinar los movimientos con la melodía.
• Disfrutar de la música.
• Participar con sus compañeros en la interpretación del musicograma.

En relación con las áreas del currículo, con está actividad se puede trabajar perfectamente las tres áreas.

1. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal.

Esta área se ve reflejada cuando el niño/a realiza los movimientos que se indican. El niño/a cuando realiza los diferentes movimientos esta trabajando nociones como arriba-abajo, derecha-izquierda... y utiliza las diferentes partes de su cuerpo.

2. Conocimiento del entorno, 

Esta área se trabaja a la hora de relacionar los diferentes objetos de la naturaleza (río, pájaros, flores...) con la música.

3. Lenguajes: comunicación y representación, 

Y por último, esta área está presente porque los niños y niñas tienen que expresarse y representar la música a través del movimiento y la música. Utilizan el lenguaje corporal y musical.

Por último, los criterios que se podrían utilizar para evaluar esta actividad podría ser el interés que muestre el niño/a por la música y la actividad en general, su implicación en la actividad y sus ganas por aprender.

Beneficios de la Musica Infantil

Aquí os dejamos este vídeo, en donde se habla de los beneficios que aportan los juegos musicales y la música en Educación Infantil. Es un vídeo que hace reflexionar y valorar la importancia que tiene la música en las aulas de infantil y en la propia vida del niño/a. Esperamos que os guste. 

¡Un saludo! Hasta la próxima. :) 

DESARROLLO MUSICAL EN EDUCACIÓN INFANTIL

La música cada vez más, está siendo introducida en las aulas de educación infantil debido a la gran importancia que tiene en el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz. Como podemos ver, fomenta el desarrollo de muchos aspectos claves del desarrollo infantil.

También, la etapa de alfabetización del niño se ve mucho más estimulada gracias a las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, acompañadas  de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra.

Varias investigaciones coinciden en el efecto positivo que tiene la música con respecto al desarrollo cerebral de los más pequeños, activa la corteza cerebral concretamente las zonas frontal y occipital, implicadas en el procesamiento espacio-temporal.

La música provoca en los más pequeños aspectos como el aumento de la capacidad de memoria, atención y concentración, mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos, ayuda a los pequeños a expresarse, estimula la creatividad y la imaginación infantil, estimula el desarrollo integral del niño etc…

Como conclusión, destacar el papel que tiene la música en el proceso de enseñanza y aprendizaje de los alumnos, por lo tanto es muy importante conocer los alcances y beneficios que derivan del empleo de la música como parte importante de la educación integral del menor.

Experiencia de juego musical en infantil de 0 a 3 años.

" A comerse el huevo"

Edad: 1 a 3 años.

Objetivos: Saber el nombre de los dedos.

Tipo de juego: Memorial, simbólico.

Ubicación: Exterior e interior: El patio, la alfombra del aula.

Desarrollo: El/la educador/a contará a los niños que estarán sentados en el suelo, un breve cuento musical usando como personajes a los dedos de la mano. Mientras lo cuente irá señalando sus dedos y a su vez los niños también tendrán que hacerlo. Cuento: “El meñique fue a por leña, el anular puso la sartén, el corazón lo frió, el índice le echó la sal y el pulgar gordito se lo comió”. Al terminar hacemos cosquillas en la palma de la mano del niño que tenemos al lado.

Nº de participantes: 2 a 16 niños.

Duración: 5 a 10 minutos.

Capacidades que se desarrollan: Memoria, lenguaje, afectividad, coordinación motora.

Variaciones: También se puede hacer cosquillas en otra parte del cuerpo o se pueden utilizar diferentes instrumentos para  reconocer cada uno los dedos de las manos.

Publicado por: Patricia Piñero Peinado.

Experiencia de juego musical en infantil 3 - 6 años

Al son de la música

Material necesario: dos o tres instrumentos musicales distintos (pandero, tambor, triángulo, maracas...).

Objetivos:

- Desarrollar la capacidad de atención.

- Discriminar diferentes sonidos.

- Desarrollar destrezas motoras.

Desarrollo: Se trata de pedir a los niños que den respuestas motoras diferentes a cada uno de los sonidos musicales que van a oír. Por ejemplo, el profesor golpea de forma indistinta un pandero y un tambor; cuando suene el tambor, los niños se desplazarán libremente por la clase dando pasos largos, y cuando suene el pandero, caminarán dando pasos cortos.

Conviene empezar con dos instrumentos (tres-cuatro años) y sólo ampliar a tres cuando ya están familiarizados con la actividad y sean niños mayores (cinco-seis años), ya que, como toda utilización de códigos, implica un cierto grado de simbolización. Pueden variarse los instrumentos musicales y las respuestas exigidas (movimientos de piernas, de brazos, de piernas y brazos juntos, etc.).

Contenidos reflejados en este concepto:
- Distintos sonidos y nombres de los instrumentos.
- Motricidad gruesa.
- Atención y escucha.
- Sensibilización al sonido.
- Discriminación de instrumentos.

La importancia de la música para el procesamiento cerebral.

La música tiene un papel muy importante en los primeros años de vida ya que fortalece el vínculo que se establece entre los padres y los niños, relación que conocemos como “apego”. Además, las personas adultas cuando les hablan a los niños pequeños, ajustan sus voces para hacerlas suaves y rítmicas.

Por un otro lado, la música puede ser un medio que ayude al desarrollo del niño abarcando las áreas cognitiva, social, emocional, afectiva, motora, del lenguaje, así como de la capacidad de lectura y escritura.

Por otra parte, el cerebro humano es el órgano más importante del cuerpo humano, es un órgano que sufre una serie de cambios madurativos durante la infancia y que, además, es altamente sensible a los estímulos externos. Desde el punto de vista de la anatomía, el cerebro lo podemos dividir en dos hemisferios, el derecho y el izquierdo. Cada uno estos hemisferios presentan características funcionales diferentes compuesto por lóbulos y cubiertos por una estructura denominada corteza cerebral en la cual se encuentran las áreas del desarrollo humano. De esta manera, existen estudios que han demostrado que el hemisferio izquierdo se especializa en el procesamiento del lenguaje y, por otro lado, el hemisferio derecho se centra en la percepción y procesamiento de la música.

Las investigaciones sobre el efecto de la música en el cerebro infantil, han coincidido en que ésta provoca una activación de la corteza cerebral, exactamente en las zonas implicadas en el procesamiento espacio-temporal. Al evaluar los efectos de la música se ha encontrado que ésta origina una actividad cerebral. La música y sobre todo la música clásica de Mozart provocan:

- Aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.

- Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos.

- Es una manera de expresarse.

- Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje.

- Brinda la oportunidad para que los niños interactúen entre sí y con los adultos.

- Estimula la creatividad y la imaginación infantil.

- Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio, y el desarrollo muscular.

- Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.

- Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.

A continuación mostramos Wolfgang de Amadeus Mozart - Piano Concerto No.21- Andante en el cual podemos apreciar el efecto Mozart para el desarrollo de la inteligencia del bebé.

La Globalización e Interdisciplinariedad de la Música

La música es un elemento fundamental en las primeras edades y en la etapa de Infantil, por ello es muy importante trabajarla de manera globalizada. Como ya sabemos, en Educación Infantil los contenidos se agrupan en tres ámbitos: Conocimiento de sí mismo y autonomía personal, Conocimiento del entorno y Lenguajes: comunicación y representación. 

A continuación, vamos a ver como a través de la Educación Musical se pueden trabajar estos tres ámbitos:
Con respecto al primer ámbito, la expresión musical permite que los niños/as vayan controlando su propio cuerpo, la manera en la que se expresan e intervienen, etc. La música les adquirir autonomía cuando realizan actividades y juegos en el que tienen que moverse por todo el espacio cuando escuchan la música, les ayuda a cuidar de sí mismo y del entorno, por ejemplo cuando tienen que cuidar los instrumentos musicales...
Pasando al segundo ámbito, la música les permite conocer el medio y el entorno que les rodea, los elementos que en el se encuentran. Con la música podemos conseguir que los niños y niñas puedan reproducir los sonidos que escuchan en su vida diaria, crear ritmos y movimientos. La expresión musical les ayuda a expresarse, facilita la integración e interacción con las personas de su entorno, etc.
Finalmente, el último ámbito la música está muy presente. Gracias a la música pueden representar y expresarse a través de la voz, el propio cuerpo, canciones, bailes, etc. En este ámbito son muy importantes las canciones, a partir de la cual trabajaran aspectos como la vocalización, la rítmica, la respiración...

En el siguiente vídeo podemos ver como a través de la música se trabaja de manera globalizada, ya que los niños y niñas trabajan los oficios, pero también los conceptos de pie-sentado, aprenden seguir una coreografía, la memoria, trabajar en grupo. etc. 

Tratamiento globalizador e interdisciplinar a través de la Música

En este post vamos a centrarnos en el tratamiento globalizador e interdisciplinar que se puede trabajar mediante la música en Infantil, una de las palabras claves en educación es “globalización”, trabajar desde un enfoque globalizador , en la ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el Currículo correspondiente a la Educación Infantil en Andalucía, en su artículo 3.b explicita que “Las áreas del currículo se organizarán desde un enfoque globalizador y deben entenderse de manera interdependiente y planificarse, consecuentemente, de forma integrada y contextualizada, acomodando su desarrollo a las características, intereses y necesidades de los niños y niñas”, permite que los niños y niñas aborden las experiencias de aprendizaje de forma global, poniendo en juego, de forma interrelacionada, mecanismos afectivos, intelectuales, expresivos.

La Educación Musical, la podemos trabajar desde un enfoque globalizador, a  través de la música y especialmente en Educación Infantil se pueden trabajar todas las áreas del currículum: conocimiento de sí mismo y autonomía personal, conocimiento del entorno y lenguaje. Así como una gran variedad de contenidos como la temporalidad, espacialidad, esquema corporal, lateralidad, números, letras, coordinación, imitación, memorización…

Junto al enfoque globalizador está el concepto de interdisciplinariedad, que trata la interacción entre dos o más materias diferentes,  la música se puede trabajar en todas las materias o contenidos que estemos trabajando, desde las matemáticas hasta la psicomotricidad, de este modo y según los resultados de diferentes experimentos que se han realizado en diferentes colegios, de por ejemplo aprender los números a través de canciones, los niños están mucho más motivados para aprender,  el aprendizaje se hace mucho más ameno e interiorizan de manera más eficaz y significativa los contenidos.

Conocemos nuestro cuerpo a través de canciones

Hoy hemos trabajado en clase los diferentes grupos canciones con movimiento. Nosotros hemos elegido una canción con la que podemos trabajar las partes del cuerpo, puesto que asocian la parte del cuerpo con su nombre correspondiente, al igual que la distribución del espacio (arriba- abajo) y sonidos fuertes o suaves.

Es una canción infantil ideal para despedirnos y trabajar a la vez las partes del cuerpo a través de diferentes movimientos como por ejemplo los saltos y las palmadas. Esta canción se puede utilizar al finalizar la jornada escolar, o para cambiar de momento en el aula, por ejemplo para ir al comedor, para cambiar de lugar…

Manos arriba, a la cabeza,

luego a los hombros, con gran destreza.

A la rodillas, luego a los pies.

Cruzo los brazos, ahora al revés.

Hacemos palmas, muy despacito.

Ahora más fuerte, pego un saltito.

Nos agachamos, nos levantamos.

Y nos despedimos. (( palo de lluvia)) adioooooos.

Objetivos:

- Aprender a identificar las partes del cuerpo.

- Aprender a trabajar las normas de comportamiento y de conducta, como la despedida.

- Trabajar la lateralidad.

- Aprende a trabajar el ritmo.

- Trabaja la expresión corporal mediante los movimientos y la música.

- Establecer relaciones con sus compañeros/as y con el docente.

Contenidos:

- Partes del cuerpo.

- El ritmo.

- La sincronización.

- La despedida.

- Los pasos o movimientos.

- Las relaciones sociales.

- Lateralidad.

Aptitudes musicales desde la etapa prenatal.

  La música debe comenzar desde el embarazo de la madre ya que es muy importante para el útero materno, gracias a las investigaciones que se están llevando a cabo podemos conocer que el feto intrauterino tiene desarrollado el área cognitivo y sensorial por lo tanto cuanto antes empecemos a trabajar la estimulación musical, mayores serán los beneficios que conseguiremos.

La música durante el embarazo tiene un papel muy importante, ya que ayuda a la madre a comunicarse con el bebé y ayuda al bebé a tranquilizarse, estimular sus sentidos y regular sus emociones. 

Por ello, los estímulos recibidos durante el embarazo se deben también de recibir en los primeros años de vida, ya que la música es una herramienta de aprendizaje para el niño, aumenta su capacidad de concentración, expresar sus sentimientos, ayuda a que desarrolle mejor el habla, potencia su memoria, favorece el aprendizaje de otro idioma, etc.
Por lo tanto, la educación musical es muy importante en la etapa prenatal, esto le ayudará al bebé a estimular sus sentidos, pero para que esto se dé, es importante que los padres tengan constancia de los beneficios que tiene la música en la etapa prenatal y que esto va a repercutir en su vida.

Aquí os dejamos un enlace sobre una página la cual posee un programa que trabaja con la música desde el embarazo.
http://www.conmusica.com.es/materiales-de-ensenanza/nuestros-programas-de-ensenanza/

¿Qué relación existe entre el esquema corporal y la música?

  El esquema corporal es la organización psicomotriz del propio cuerpo, participando todos los mecanismos y procesos de los niveles motores, tónicos, perceptivos, sensoriales y expresivos, a los que hay que añadir el aspecto afectivo. El cuerpo es, para los niños, un elemento de relación y expresión de su mundo interno hacia el exterior.

  Mediante diferentes juegos y canciones el niño se da cuenta de que su cuerpo emite sonidos (la respiración, latidos del corazón, etc…) Pero también se da cuenta de que su cuerpo puede ser capaz de emitir ciertos sonidos como (palmas, silbidos, chasquidos con los dedos, pisotones, etc…)

  Como docentes debemos ser capaces de proporcionales diferentes estímulos musicales, ya que estos le ayudarán  a diferenciar ciertas partes de su cuerpo y a conocer las posibilidades de acción. Mediante los diferentes gestos, movimientos, sonidos, los pequeños adquieren conciencia de sí mismo, por lo tanto les ayuda a formar su personalidad y así  su forma de  expresarse y comunicarse con los demás. La música les ayuda a intervenir activamente en el medio que les rodea.

  A continuación podéis ver escrita una canción tradicional que se utiliza en infantil la cual va acompañada de baile. El principal objetivo de esta canción es que los niños conozcan las partes de su esquema corporal mediante la música y el movimiento.

La canción es la siguiente;

Este juego se juega con las manos, (bis)

este juego se juega así.

Este juego se juega con los pies, (bis)

este juego se juega así.

Este juego se juega con la boca, (bis)

este juego se juega así.

Este juego se juega con la nariz, (bis).

Además también aquí dejamos un vídeo de una canción para trabajar el esquema corporal.

¿Cómo podemos trabajar la Educación Musical en Infantil?

  Para trabajar la Educación Musical en la Etapa de Infantil es interesante que los niños y niñas aprendan a utilizar su propia voz como instrumento muy importante, a cantar siguiendo el ritmo y la entonación, a aprovechar los recursos sonoros y musicales con  los que cuenta el propio niño/a como por ejemplo su propio cuerpo, los objetos habituales de su entorno y los instrumentos musicales con los que se cuenten en el aula, a moverse con el ritmo de las canciones, etc.

  

  La Educación Musical se puede trabajar desde diferentes enfoques y a través de gran cantidad de actividades como por ejemplo con actividades en las que se usen el ritmo de los instrumentos musicales, trabajando así los diferentes sonidos, timbres, intensidades, etc.

Lo más importante es que los niños/as disfrute de las actividades que realizan en el aula, exploren, elaboren, se expresen, y que utilicen todas las posibilidades que les ofrecen su propio cuerpo, los diversos materiales que con los que cuentan en el aula, etc.

  Pero como hemos dicho en el anterior post, la Educación  Musical en la etapa de  Infantil no es una actividad aislada sino que a través de ella se trabajan otras áreas. Además, esta unida con la expresión corporal, con la expresión oral y escrita, y en conclusión con todas las áreas de Educación Infantil, puesto que en esta etapa la educación pretende ser globalizada atendiendo a las características individuales de cada niños/a, sus necesidades e intereses.

Además os dejamos este enlace el cual es de gran interés: 

http://www.auladelpedagogo.com/2011/01/la-expresion-musical-en-la-etapa-de-educacion-infantil/

Beneficios de la Educación Musical en Infantil

  En nuestro primer post nos gustaría destacar la importancia de introducir la Educación Musical en la etapa de Infantil. Gracias a la introducción de la música en edades tempranas los niños y niñas se ven beneficiados su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz.

  La música debe considerarse como un elemento fundamental en la etapa de Infantil, porque a través de ella los niños/as empieza a expresarse de otra manera, conocer el mundo que les rodea, es capaz de integrarse en la sociedad de manera activa y autónoma, conocerse a sí mismo y ampliar su mundo de relaciones.

La música permite a los niños y niñas establecer relaciones y comunicarse con sus iguales al realizar actividades en las que tengan que participan de manera conjunta. Además, a estas edades tempranas les encanta la música, les proporciona seguridad emocional ya que comparten con sus iguales canciones y participan continuamente en un clima de colaboración y respeto.

  Trabajando en el aula la música, se estimula la etapa de alfabetización de los niños/as, enriquecen su vocabulario, mejoran su forma de hablar y de entender el significado de las palabras. Por lo que podemos decir, que la música permite que el niño y niña se alfabeticen de una forma más rápida.

Por otro lado, mejora la concentración de los niños/as, su capacidad de aprendizaje y potencian su memoria. A partir del trabajo de la música, no sólo se aprende sobre música sino que también trabajan otras áreas como la matemática o la lengua.

  Por último, gracias a la Educación Musical en Infantil se estimula la expresión corporal del niño/a, mejorando así su coordinación.

¿Quiénes somos?

Bienvenidos a nuestro Blog, somos un grupo de tercero de Magisterio de Infantil llamado "Las Popitas". El cual se encuentra en el mejor momento de su carrera, las ansiadas ¡¡PRÁCTICAS!! 

Hemos creado este blog con el objetivo de mostrar como a través de la Educación Musical podemos trabajar de forma globalizada teniendo en cuenta todas las áreas del currículum de educación infantil.

Esperamos que este blog se convierta en un recurso en el cual podamos mostrar nuevas formas de trabajar a través de la música.

Sin más, esperamos que os guste y queremos que sepan que son libres de comentar en el blog, ya que vuestra opinión es fundamental.